Dévoilée en 2009, la série Glee a chamboulé la télévision américaine et internationale par son parti pris unique : un mélange audacieux entre numéros musicaux, intrigues émotionnelles et humour mordant. L’univers du Glee Club, au lycée McKinley, a séduit une génération entière, provoqué débats, rires, larmes, et même inspiré bien des vocations. Nombre de spectateurs se rappellent telle chanson, tel épisode, ou même la première fois qu’ils ont découvert Rachel Berry ou Finn Hudson. Mais après six saisons et une multitude de rebondissements à l’écran comme en coulisses, où en sont les comédiens et créateurs qui ont construit ce phénomène audiovisuel ? Leurs parcours, parfois glorieux, souvent inattendus, racontent bien plus qu’une simple suite de carrières post-série. On découvre combien les treize années ayant suivi la diffusion initiale recèlent de surprises, de drames, de reconversions aussi. Voici un tour d’horizon de ces destinées, sans complaisance ni légende, jalonné de témoignages, d’anecdotes, et d’informations concrètes pour prolonger le plaisir de (re)découvrir Glee.
Un aperçu de Glee : au-delà d’une série musicale
Il serait réducteur de qualifier Glee de simple comédie musicale adaptée en série télévisée. Imaginée par Ryan Murphy, Brad Falchuk et Ian Brennan, cette œuvre a posé dès le premier épisode ses enjeux : aborder les doutes, les espoirs et les rêves d’une jeunesse américaine souvent dépeinte sans filtre, avec tout ce que cela implique de maladresses touchantes, de luttes identitaires et de quête d’acceptation. Reprenant des tubes intemporels, revisitant des classiques ou des succès contemporains, la fiction dynamite les frontières des genres. Progressivement, Glee s’est illustrée par sa capacité à aborder des thèmes engagés, parmi lesquels la tolérance, le harcèlement à l’école, l’orientation sexuelle, ou même la maladie. À ce titre, en plus de la prestation vocale des acteurs, c’est bien l’énergie et la sincérité de l’écriture qui entraînent l’adhésion du public.
D’ailleurs, certains continuent de revisiter la série à l’occasion de soirées à thème ou encore en l’intégrant dans une playlist spéciale, parfois couplée à des films entre filles pour une expérience régressive et collective. Rares sont les programmes qui traversent ainsi les années avec une telle continuité dans l’attachement des spectateurs.
Lea Michele (Rachel Berry) : une voix qui va loin
Interpréter Rachel Berry, cette jeune femme ambitieuse, parfois agaçante mais profondément attachante, a propulsé Lea Michele sous les projecteurs. Impossible d’oublier l’intensité de ses performances vocales ou ses numéros aussi incarnés que vibrants. Une fois Glee terminée, l’actrice s’est rapidement aventurée sur Broadway – notamment pour jouer dans Funny Girl, retrouvailles symboliques avec le rêve de son personnage. Elle tente aussi la télévision avec Scream Queens (toujours signée Ryan Murphy) et multiplie les concerts et albums solo. Si certains commentateurs relèvent des zones plus sombres – polémiques sur des tensions dans les coulisses, ou difficultés à retrouver une exposition similaire – Lea Michele demeure une figure majeure du monde du spectacle. Un témoignage recueilli lors d’une interview donnée en 2022 à un grand média américain l’illustre bien : « Tout ce que je dois à Glee m’accompagne chaque fois que je monte sur scène ». Une manière de rappeler combien l’expérience reste déterminante, même pour une artiste à l’emploi du temps bien chargé.
Cory Monteith (Finn Hudson) : le souvenir vibrant d’un leader sensible
L’histoire de Cory Monteith, qui incarnait le bienveillant Finn Hudson, est douloureuse. Décédé prématurément en 2013, il laisse derrière lui un vide palpable. L’épisode hommage « The Quarterback », conçu en saison 5, a marqué toute la communauté Glee par sa sincérité et par le chagrin partagé non seulement par les personnages mais aussi par les acteurs eux-mêmes. Il suffit de revoir certaines scènes – la reprise de « Make You Feel My Love » interprétée par Lea Michele – pour être saisi par l’authenticité des émotions ressenties à l’écran. Le parcours de Cory, raconté par ses proches et collègues dans des interviews posthumes, rappelle la difficulté à concilier une notoriété soudaine et les défis personnels. Beaucoup ont témoigné depuis sur l’impact de sa présence, sa générosité, son humour et son engagement discret en faveur des plus jeunes ou des associations.
Chris Colfer (Kurt Hummel) : du Glee Club à la littérature jeunesse
Chris Colfer a prouvé qu’il est difficile de prévoir la suite d’une carrière télévisuelle : difficile, mais pas impossible ! Après avoir incarné Kurt Hummel, symbole d’émancipation pour nombre de jeunes téléspectateurs, il s’est dirigé vers l’écriture. Sa série « The Land of Stories » – contes revisités, histoires où les héros défient les normes – s’impose comme une référence. À cela s’ajoutent d’autres projets littéraires : romans, scénarios, interventions publiques dans des écoles ou lors d’événements LGBT+. Cette évolution, inattendue pour certains, confirme une créativité qui dépasse largement le cadre du petit écran.
Dianna Agron (Quinn Fabray) : discrète, mais inventive
Souvent reconnue pour sa grâce et son jeu nuancé, Dianna Agron (Quinn Fabray) a choisi des chemins artistiques moins visibles, mais loin d’être anecdotiques. Entre réalisations personnelles et rôles dans des films indépendants, elle expérimente de nouveaux formats, notamment à travers la réalisation de courts-métrages ou sa participation à des festivals de cinéma alternatif. Plusieurs observateurs saluent d’ailleurs sa capacité à s’éloigner des sentiers battus, un choix difficile dans l’industrie du divertissement où la pression du premier succès peut être pesante. Le public note néanmoins que chaque apparition, chaque projet, témoigne de sa volonté d’exploration et de fidélité à ses valeurs originelles.
Darren Criss (Blaine Anderson) : une ascension couronnée de prix
Blaine Anderson, interprété par Darren Criss, n’était d’abord qu’un personnage secondaire avant de prendre une place essentielle dans la série – et dans le cœur des fans. Depuis, Darren a multiplié les défis : récompensé pour sa prestation dans The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, enchaînant les concerts, les albums pop et comédies musicales, il prouve que la polyvalence peut payer. Son nom revient dans différents projets – de la voix dans des films d’animation au théâtre, en passant par la production musicale. Les erreurs ? Peut-être une tendance à l’hyperactivité, voire à trop s’éparpiller selon certains, mais le public lui garde une admiration sincère, d’autant plus que son attachement au monde associatif et à la défense de causes sociales reste intact.
Naya Rivera (Santana Lopez) : une trajectoire aussi intense que bouleversante
La force de Naya Rivera tenait à sa capacité à incarner la complexité de Santana Lopez : insolente, tendre, loyale, parfois blessée, Santana est restée un symbole de libération et de diversité. Naya Rivera, disparue en 2020 dans des circonstances tragiques, continue de toucher les fans du monde entier, à travers ses scènes marquantes ou ses initiatives en faveur des jeunes issus de la diversité. Des proches évoquent souvent sa gentillesse, sa franchise et sa générosité : « Elle avait ce don de voir ce qui allait mal, et de tendre la main, sans bruit », confiait un membre de l’équipe dans un documentaire hommage. Aujourd’hui encore, nombre d’associations saluent sa mémoire lors d’actions artistiques, de bourses ou d’ateliers pour les jeunes artistes en difficulté.
Kevin McHale (Artie Abrams) et Jenna Ushkowitz (Tina Cohen-Chang) : l’amitié durable
Dans une industrie qui oublie vite ses anciennes stars, Kevin McHale et Jenna Ushkowitz ont fait de leur complicité un atout. Le duo a créé le podcast Showmance, dans lequel ils partagent anecdotes, souvenirs mais aussi analyses sur l’impact de Glee. Loin de verser dans la nostalgie stérile, ils cherchent à transmettre la réalité parfois méconnue d’un tournage, les doutes, les fous rires hors caméra… Selon plusieurs témoignages, leur projet fait figure d’exception : peu d’anciens collègues entretiennent une telle alchimie professionnelle des années après la fin d’un tournage !
Heather Morris (Brittany S. Pierce) : l’expression corporelle comme choix de vie
Les spectateurs l’ignoraient peut-être à l’époque : Heather Morris était déjà une danseuse accomplie lorsqu’elle rejoint la fiction. Après Glee, elle reste sur le devant de la scène principalement grâce à ses talents de chorégraphe et de professeure de danse. Plusieurs spectacles et compagnies l’invitent régulièrement, parfois en coulisses, parfois sur scène. Notons également son passage remarqué dans une émission américaine de danse. Sa trajectoire illustre la nécessité, pour de nombreux artistes, de revenir au geste, à la discipline et à la pédagogie lorsque la visibilité médiatique se fait plus rare.
Matthew Morrison (Will Schuester) : l’éternel chef d’orchestre
Impossible de ne pas citer Will Schuester, référence pour nombre d’enseignants fictifs et réels ! Matthew Morrison, qui l’incarnait, poursuit une carrière oscillant entre comédies musicales, rôles secondaires dans des séries télévisées (comme The Good Wife ou Grey’s Anatomy), ainsi que des engagements divers dans les spectacles à Broadway. Concrètement, il anime aussi des ateliers pour jeunes artistes : un parcours inspirant pour qui souhaite conjuguer succès populaire et transmission pédagogique. Des interviews récentes laissent entrevoir un homme épanoui, peu enclin à rechercher à nouveau la surexposition médiatique, mais très investi dans l’accompagnement des jeunes talents.
Ryan Murphy et Brad Falchuk : moteurs créatifs du petit écran
En coulisses, Ryan Murphy et Brad Falchuk, scénaristes et réalisateurs de Glee, n’ont pas cessé d’alimenter le monde de l’audiovisuel avec de nouvelles séries : American Horror Story, Pose, ou encore 9-1-1. Leur signature ? Un sens aigu du casting, des histoires qui bousculent les conventions et une fidélité affichée à certains thèmes (construction de soi, famille, appartenance à un groupe). Ce duo a inspiré de nombreux créateurs aujourd’hui, réinventant la manière dont on aborde l’inclusion, les minorités et les questions de société dans une œuvre populaire.
L’empreinte “Glee” dans la pop culture et la musique actuelle
Glee occupe toujours une place à part au panthéon de la culture télévisuelle et musicale contemporaine. Reprises devenues virales, playlists partagées sur les réseaux sociaux, anecdotes décalées sur les réseaux… La série a influencé le paysage de la comédie musicale à la télévision, inspirant d’autres formats, comme Smash ou High School Musical: The Musical: The Series. Par ailleurs, elle a joué un rôle dans la visibilité de nombreux artistes et chansons, parfois relancées grâce à une interprétation marquante par les élèves du Glee Club.
Des soirées à thème, des événements associatifs autour de la tolérance ou du harcèlement scolaire, et même des clubs de chant au sein de lycées non américains, sont encore portés par des références issues de la série. L’influence dépasse ainsi la simple diffusion des épisodes, pour s’immiscer dans la vie quotidienne et l’imaginaire de plusieurs générations de spectateurs.
Envie d’un retour personnel ? Plusieurs anciens fans avouent continuer de réécouter la bande-son de la série, « comme un doudou musical après une journée compliquée ». Une anecdote qui démontre l’attachement particulier que la fiction continue de susciter, plus d’une décennie après sa création.
Tableau de synthèse : le parcours post-Glee des principaux acteurs
| Acteur | Rôle dans Glee | Parcours après Glee |
|---|---|---|
| Lea Michele | Rachel Berry | Broadway, albums, télévision |
| Darren Criss | Blaine Anderson | Prix Emmy, comédies musicales, concerts |
| Chris Colfer | Kurt Hummel | Littérature jeunesse, télévision |
| Dianna Agron | Quinn Fabray | Films indépendants, réalisation |
| Naya Rivera | Santana Lopez | Associations, engagements sociaux |
| Matthew Morrison | Will Schuester | Théâtre, séries télévisées, ateliers |
FAQ :
- Combien de saisons Glee compte-t-elle ? La série s’étend sur six saisons, diffusées entre 2009 et 2015.
- Qui a créé la série et pourquoi ? Ryan Murphy, Brad Falchuk et Ian Brennan, désireux de proposer un regard neuf sur la jeunesse américaine et ses défis à travers la musique.
- Les liens entre acteurs existent-ils encore ? Oui, certains partagent des projets, comme Kevin McHale et Jenna Ushkowitz, ou cultivent leur amitié hors caméra.
- Quels sont les épisodes marquants pour les fans ? Parmi les plus cités figurent « The Quarterback » (hommage à Cory Monteith) et « Journey to Regionals », finale de la saison 1.
- Que sont devenus les créateurs de la série ? Ils poursuivent leur carrière dans la production de séries télévisées reconnues internationalement.
- Existe-t-il une suite ou un projet dérivé ? Aucun projet officiel n’a été lancé, mais des rumeurs reviennent régulièrement quant à une éventuelle suite, réunion ou adaptation de l’univers.
Sources :
- entertainmentweekly.com
- thehollywoodreporter.com
