Le monde des séries compte parfois des œuvres qui s’inscrivent durablement dans les mémoires collectives, This Is Us en fait indiscutablement partie. Six saisons jalonnées de rebondissements, diffusées sur NBC, ont entraîné des millions de téléspectateurs au sein de la famille Pearson. Entre drames intimes et joies simples, chaque personnage a trouvé sa place dans le cœur du public. Mais une question se pose toujours après la conclusion d’un tel succès télévisuel : comment les acteurs avancent-ils ensuite dans leur parcours professionnel, et que sont-ils devenus ? Voici un tour d’horizon des visages qui ont marqué cette aventure télévisuelle si singulière, ainsi qu’un regard sur ce qui a forgé l’identité forte de la série.
Impossible d’évoquer l’importance de This Is Us sans prendre conscience de l’effet qu’elle a eu sur ses spectateurs. Si l’on cherche un exemple de soirée mémorable, pourquoi ne pas organiser une soirée girly autour de la série et partager les émotions que ses épisodes continuent de susciter, même après la toute dernière scène ?
Une série inoubliable : qu’est-ce qui rend This Is Us si unique ?
La première diffusion de la série, imaginée par Dan Fogelman, remonte à 2016. Six années plus tard, en 2022, la conclusion laissait une partie du public à la fois comblée et nostalgique. Naviguer entre plusieurs temporalités – entre passé, présent et avenir – voilà ce qui donnait à chaque épisode un relief bien particulier. L’écriture travaillait sur de nombreux thèmes universels : découverte de soi, liens familiaux complexes, transmission, amour contrarié, maladie, deuil. Les parcours entrecroisés de Randall, Kate et Kevin ont offert au spectateur une palette d’émotions particulièrement riche.
Le format choisi, entre chronique familiale et drame psychologique, évite pourtant l’écueil des clichés. Et ce n’est pas tout : l’ensemble du casting participait activement à cette réussite en parvenant à incarner des personnages crédibles, parfois à mille lieues de leur propre histoire. Le sentiment d’immersion était donc presque immédiat, rare pour une série.
Mandy Moore (Rebecca Pearson) : d’icône pop à actrice incontournable
De la musique pop des années 2000 à la comédie dramatique, Mandy Moore a su engager une transition que peu auraient pu anticiper. Si sa voix et ses tubes lui avaient ouvert les portes du show-business, c’est bel et bien le personnage de Rebecca Pearson qui l’a révélée au grand public comme une actrice complète. Cette mère courage, touchée par les drames et responsable de tant d’événements marquants dans la vie des Pearson, représentait un défi exigeant.
L’interprétation de Rebecca à différentes périodes de sa vie, entre jeunesse insouciante et maturité confrontée à la maladie, n’a pas laissé indifférents les critiques ; des nominations à des awards prestigieux sont venues saluer sa performance. Après l’aventure This Is Us, Mandy Moore s’est réinvestie dans la chanson, relançant sa carrière musicale avec de nouveaux projets d’albums, tout en envisageant de futures collaborations pour le cinéma. C’est justement dans cette multiplicité de projets qu’elle continue à surprendre un public fidèle.
Souvent, on sous-estime à quel point le retour à une passion ancienne peut aider à surmonter le fameux “vide post-série”. Mandy Moore en est un bon exemple ; se lancer dans l’écriture de nouveaux titres, renouer avec la scène, illustre bien cette étape que vivent de nombreux acteurs après avoir incarné des personnages aussi présents à l’écran.
Milo Ventimiglia (Jack Pearson) : le papa modèle de la télé
Évoquer Gilmore Girls ou Heroes suffit généralement à rappeler le visage de Milo Ventimiglia. Pourtant, on retiendra principalement son incarnation de Jack Pearson, ce père inspirant dont la trajectoire a bouleversé une génération de fans. La vulnérabilité, la force tranquille et la tendresse dont il fait preuve dans la série n’étaient pas si simples à restituer sur la durée.
Un détail marquant : Milo Ventimiglia, lors de chaque tournage, portait discrètement une montre ayant appartenu à son propre père, un clin d’œil personnel à ce lien générationnel cher à la série. Depuis la conclusion de This Is Us, l’acteur s’est lancé dans diverses productions, aussi bien pour la télévision que pour le cinéma, privilégiant parfois des personnages plus sombres ou surprenants. Cette capacité à naviguer entre différents registres explique probablement la régularité de ses apparitions dans de nouveaux projets.
Sterling K. Brown (Randall Pearson) : entre humour et drame
Avant d’incarner le très réfléchi Randall Pearson, Sterling K. Brown avait déjà marqué les esprits dans The People v. O.J. Simpson. Dans This Is Us, c’est sa justesse à basculer du drame à l’humour qui frappe. La complexité de son personnage, adoptée, en quête de sens et perfectionniste, aurait pu lasser, mais au fil des saisons, l’attachement du public n’a fait que croître.
Dès la clôture de la série, de nouveaux horizons se sont offerts à l’acteur : films à grand budget, apparitions dans des séries d’animation, collaborations variées. Sa carrière ne s’est pas « arrêtée » après le dernier épisode, bien au contraire. D’ailleurs, certains spectateurs regrettent parfois de le voir choisir des rôles très éloignés de Randall, ce qui interrogent sur l’inévitable assimilation entre un acteur et un personnage emblématique.
Chrissy Metz (Kate Pearson) : une figure forte et inspirante
Le parcours de Chrissy Metz illustre une réalité du métier : rien n’est jamais acquis, ni la reconnaissance, ni même l’assurance de futurs rôles intéressants. Pourtant, grâce à son interprétation de Kate Pearson, confrontée à de multiples défis personnels et familiaux, l’actrice s’est hissée au rang de modèle pour de nombreux spectateurs. Il y a d’ailleurs peu de scènes aussi sincères – sur la vulnérabilité, l’estime de soi, la maternité – que celles interprétées par Chrissy Metz.
Depuis que l’aventure This Is Us s’est achevée, elle s’est engagée également sur le chemin de la musique et a fait entendre sa voix sur plusieurs projets pop et country. Ce choix, loin d’être évident tant la carrière musicale peut se révéler instable, témoigne d’un désir de diversifier ses expériences. Plus récemment, des collaborations artistiques autour du bien-être et du développement personnel sont venues enrichir un parcours déjà très singulier.
Justin Hartley (Kevin Pearson) : de star de soap à icône hollywoodienne
Acteur récurrent de longue date dans les soaps – entre autres Les Feux de l’amour –, Justin Hartley a trouvé avec Kevin Pearson un rôle plus dense et complexe à explorer. Un acteur souvent associé à son charisme se devait ici de composer avec ses failles : doutes, ambitions contrariées, histoire familiale tumultueuse. Cette évolution à l’écran a été saluée par les critiques, souvent surpris par la finesse de jeu de l’acteur.
Après la disparition des Pearson du petit écran, Justin Hartley a multiplié les projets. Certains films indépendants, quelques incursions remarquées sur des plateformes de streaming, mais aussi des choix créatifs parfois risqués, loin du confort des têtes d’affiche. On notera aussi son implication dans la production de certains projets, une manière efficace de prendre part activement à la création tout en gardant un pied devant la caméra.
Susan Kelechi Watson (Beth Pearson) : le pilier de la famille Pearson
Au départ, le personnage de Beth Pearson pouvait sembler secondaire aux yeux du public. Pourtant, l’investissement de Susan Kelechi Watson a transformé le rôle en véritable pilier, à la fois pour la famille fictive et même, diront certains, pour la dynamique générale de la série. Sa carrière avait déjà été amorcée avec des rôles dans des œuvres comme Louie, mais c’est bien avec This Is Us qu’elle a acquis une notoriété internationale.
Après la série, la comédienne s’est réorientée vers le théâtre – univers exigeant, moins exposé mais où la liberté artistique est souvent plus grande. Elle continue cependant d’accepter ponctuellement des petits rôles à l’écran, préférant privilégier la pluralité des expériences plutôt que l’accumulation de contrats. Un choix souvent salué par la critique et perçu comme un gage de sincérité artistique.
Le secret du succès : une série pensée comme une famille
Loin des plateaux, l’ambiance sur le tournage de This Is Us n’avait rien d’anodin. Les anecdotes abondent : fous rires entre Kate et Kevin à l’occasion de scènes tendues, conseils échangés entre Mandy Moore et Milo Ventimiglia, petites manies d’acteurs qui finissent par se propager et forger des liens sincères. Ce climat a contribué à la forte cohésion du casting ; on comprend ainsi pourquoi la série semblait aussi authentique aux yeux du public, épisode après épisode.
Regarder This Is Us aujourd’hui : où trouver la série ?
Pour qui souhaite (re)découvrir This Is Us, plusieurs plateformes de streaming mettent la série à disposition selon les régions. Redécouvrir chaque épisode procure toujours cette même variété d’émotions. Visionner ces histoires en groupe, autour d’un moment convivial, permet d’échanger sur la perception de chaque personnage, ou même de débattre de sa propre vision du bonheur et du pardon. On observe d’ailleurs régulièrement, sur les réseaux sociaux, des groupes spontanés se former autour du visionnage partagé de la série, preuve de son rayonnement qui ne faiblit pas.
L’après-série et ses leçons
Le parcours des acteurs de This Is Us après le générique final rappelle combien une série peut transformer durablement des trajectoires professionnelles. Chacune, à sa manière, s’est prolongée dans l’écriture, la musique, la production ou le théâtre – rarement dans l’ombre, toujours en mouvement. Étonnamment, cette diversité de renouveaux professionnels s’inscrit dans la logique de la série : la fin d’une histoire, plutôt que de signifier l’arrêt définitif d’un chapitre, peut être le prélude à d’autres récits, à d’autres choix. Ce qui frappe finalement, c’est l’universalité de la leçon à tirer : il n’y a pas de fin, mais une succession de transitions, de défis à relever, d’occasions pour se réinventer.
Sources :
- nbc.com
- allocine.fr
- hollywoodreporter.com
- people.com
- premiere.fr
